Wybór wydarzenia

Serdecznie zapraszamy na wyjątkowy recital „Romantycznie…”, podczas którego na scenie Willi Lentza wystąpią dwaj młodzi, utalentowani artyści związani z Królewskim Konserwatorium w Brukseli:
Armand Witold Fessard – klarnet
Dawid Ganczar – fortepian

Armand Witold Fessard jest laureatem licznych konkursów muzycznych oraz stypendystą prestiżowych programów artystycznych. Koncertował m.in. w Brukseli, Paryżu, Wersalu,
Nowym Jorku, Lusławicach i Szczecinie. We wrześniu 2024 roku został przyjęty na pierwszej pozycji do Królewskiego Konserwatorium w Brukseli, gdzie studiuje w klasie wybitnego klarnecisty Ronalda Van Spaendoncka.

Dawid Ganczar to polski pianista klasyczny, student Królewskiego Konserwatorium w Brukseli. Jest laureatem konkursów pianistycznych i kameralnych, stypendystą Ministerstwa
Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Prezydenta Miasta Wrocławia. Regularnie koncertuje na festiwalach i scenach muzycznych w całej Europie, współpracując również ze współczesnymi kompozytorami.

Artyści spotkali się w Brukseli, gdzie wspólnie wykonali europejskie prawykonanie utworu Valerie Coleman „Portraits of Langston”. Ich współpraca zaowocowała kolejnym projektem koncertowym – „Romantycznie…”.

W programie znajdą się utwory m.in.:
● Carl Maria Widor – „Introduction et Rondo”
● André Messager – „Solo de Concours”
● Robert Schumann – „Fantasiestücke op. 73”
● Poldowski – „Caledonian Market” – wybór miniatur
● Francis Poulenc – „Sonata”
● Luigi Bassi – „Fantasia da concerto” – wariacje na tematy z opery „Rigoletto”
Giuseppe Verdiego
● Pablo de Sarasate – „Wariacje na temat Carmen”

To spotkanie dwóch młodych osobowości muzycznych, które łączą klasyczny warsztat, europejskie doświadczenie koncertowe i pasję do muzyki kameralnej.

Kolejny spektakl wyprodukowany przez Willę Lentza!

Niewiele osób wie o tym, że ostatnia pani na Falkenwalder Straße 84 (al. Wojska Polskiego 84) Frida Doering, żona kupca zbożowego i doskonale ułożona niemiecka mieszczka, była wyrafinowaną kolekcjonerką. Pasję tę dzieliła z małżonkiem Wilhelmem. Doeringowie zapełniali luksusowe wnętrza willi dziełami sztuki: obrazami, grafikami i rzeźbami. Najcenniejsze z dzieł znajdowały schronienie w stworzonym dla nich azylu: skarbcu pod willą.

Doeringowie, wcale nie tak tradycyjni jakby się można spodziewać niemieccy mieszczanie, przejawiali niepohamowaną wręcz pasję i zamiłowanie do sztuki. W ich wysmakowanych zbiorach znajdowały się prace znakomite i rzadkie takie jak… grafiki Rembrandta.

Spektakl Olgi Adamskiej odkrywa liryczną stronę Fridy Doering, która kochała sztukę i piękno. Ostatnie chwile w ukochanej willi na Westendzie przywołują wspomnienia i obrazy – te cenne, powieszone w ramach, ukryte w skarbcu i te jeszcze cenniejsze, żywe, utrwalone przez życie w duszy kolekcjonerki.

Dajmy się porwać nastrojowi ostatniego wieczoru w Willi Lentza i opowieściom Fridy.

Epoka przedwojennego Szczecina została zamknięta, obrazy rozproszyły się po świecie. Wyobraźmy sobie przez chwilę, że są tu nadal...

Tekst: Anna Ołów – Wachowicz,
reżyseria: Arkadiusz Buszko,
scenografia: Katarzyna Banucha,
Występują : Olga Adamska oraz Filip Mateusz Bańkowski i Joanna Kraszewska-Myca (wiolonczela).

Patrycja Ziniewicz - "Listy do Czarnego Anioła"
13.09 godz. 17.00

Aktorka, wokalistka i instruktorka śpiewu. Absolwentka specjalności Musical na Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku. Swoje umiejętności doskonaliła również podczas warsztatów w prestiżowej New York Film Academy.

Od lat z sukcesami łączy pracę na scenie teatralnej, muzycznej oraz przed kamerą. Na dużym ekranie zadebiutowała w 2021 roku rolą w pełnometrażowym filmie fabularnym „Po Miłość / Pour l’amour” w reżyserii Andrzeja Mańkowskiego. Współpracuje z Gdyńskim Konsulatem Kultury (m.in. w spektaklu „Pręcik”) oraz z Teatrem Sabat Małgorzaty Potockiej.

Jako wokalistka wyróżnia się niezwykłą wrażliwością i charyzmą. W 2020 roku wydała swój debiutancki album „List do Czarnego Anioła”, na którym w nowatorskich, jazzowych aranżacjach zinterpretowała utwory z repertuaru Ewy Demarczyk. Z powodzeniem tworzy i wystawia również własne projekty muzyczne, w tym emocjonalne recitale z piosenkami Agnieszki Osieckiej „Jestem w podróży”.

Projekt List do Czarnego Anioła. Piosenki z repertuaru Ewy Demarczyk powstał w 2018 roku. Początkowo pomyślany jako jeden koncert w Sopocie został tak dobrze przyjęty, że zespół postanowił rozszerzyć jego działalność. Doprowadziło to do wydania albumu o tym samym tytule, którego premiera odbyła się 12.X.2020 roku na antenie programu Trzeciego Polskiego Radia w studiu im. Agnieszki Osieckiej w Warszawie.
W programie ponad 60 minutowego koncertu znalazły się ponadczasowe utwory z repertuaru Ewy Demarczyk, które przeszły do historii polskiej piosenki, m.in.: „Grande valse brillante”, „Rebeka”, „Tomaszów”, „Groszki i róże”, „Karuzela z madonnami”.
Ostateczny kształt aranżacji, ich jazzowa forma, której posłuchać można na płycie oraz koncertach (utwory tj. Grande Valse Brillante, Rebeka, Karuzela z Madonnami, Tomaszów), to wypadkowa wrażliwości Patrycji oraz pomysłów podrzucanych przez grających z nią muzyków związanych z trójmiejską sceną jazzową.

Zespół występuje w następującym składzie: Patrycja Ziniewicz | wokal; Dominik Kisiel | fortepian; Adam Żuchowski | kontrabas; Kacper Sokolik | perkusja.

Serdecznie zapraszamy.

Festiwal Muzyki Przywracanej.
Koncert towarzyszący: Między tradycją a pamięcią
czwartek, 24 września 2026. godz. 19.00

Serdecznie zapraszamy, do Willi Lentza, na Koncert towarzyszący: Między tradycją a pamięcią, który odbędzie się w ramach Festiwalu Muzyki Przywracanej. Na scenie Willi Lentza wystąpi przed Państwem: Diplomatisches Streichquartett z Berlina w składzie:

Matthias Hummel – I skrzypce
Felix Klein – II skrzypce
Waltraut Elvers – altówka
Tanja Drujan – wiolonczela

W koncercie towarzyszącym Festiwalowi Muzyki Przywracanej, polska muzyka kameralna odsłania swoje najciekawsze oblicze: zakorzenione w ludowej melodii, a jednocześnie głęboko europejskie. Program prowadzi nas przez XIX i XX wiek, pokazując, jak motywy folklorystyczne stawały się inspiracją dla kompozytorów różnych pokoleń. Romantyczna narracja I części Kwartetu smyczkowego a-moll op. 32 Józefa Wieniawskiego wprowadza w świat nastroju i śpiewności, w którym echo ludowej frazy splata się z elegancją salonowej formy. Z kolei Ukraińskie szkice op. 27 Józefa Kofflera pokazują, jak tradycję można przefiltrować przez język nowoczesności.

Druga część koncertu prowadzi ku muzyce XX wieku, w której folklor i pamięć historyczna nabierają szczególnego znaczenia. Trzecia część Kwartetu smyczkowego nr 4 Grażyny Bacewicz zachwyca energią, przejrzystością formy i tanecznym impulsem, który pulsuje pod powierzchnią klasycznej konstrukcji. W zupełnie innym tonie utrzymana jest Aria op. 9 Mieczysława Weinberga – muzyka skupiona, liryczna, niosąca w sobie cień wojny, utraty i wykorzenienia.

Berliński Diplomatisches Streichquartett sięga po repertuar rzadko wykonywany poza Polską i pokazuje, że nasza muzyka kameralna jest integralną częścią europejskiego dziedzictwa. W interpretacji zespołu utwory te zyskują świeże światło – słyszane „z bliska, ale z dystansu”, brzmią jednocześnie swojsko i uniwersalnie. Ten koncert spotkanie kultur, epok i doświadczeń, w którym pamięć staje się żywą materią muzyki. W dialogu między Polską a Berlinem, między folklorem a nowoczesnością, polska kameralistyka odsłania swoją siłę, subtelność i ponadczasową aktualność.

Jednocześnie ten koncert niejako podsumowuje wszystkie wątki 9. edycji Festiwalu - obecne na nim motywy ludowe i sakralne, wschodnie i zachodnie, dawniejsze i współczesne, klasyczne i spoza kanonu. Tak, jak wspomnieliśmy na samym początku, Szczecin jest idealnym miejscem spotkania właśnie tej muzyki - przychodzącej do nas z wielu kierunków. Muzyki Przywracanej.

Program koncertu:

Józef Wieniawski - Kwartet smyczkowy a-moll op. 32 – I część
Józef Koffler - Szkice ukraińskie
Grażyna Bacewicz - III częsć z Kwartetu smyczkowego nr 4
Mieczysław Weinberg - Aria op. 9
Szymon Laks - Kwartet smyczkowy nr 3 „Sur des motifs populaires polonais”
(Na motywach ludowych polskich)

Artyści:

Matthias Hummel

Studiował w Hochschule für Musik Stuttgarcie w klasie skrzypiec prof. Susanne Lautenbacher. Po uzyskaniu dyplomu kontynuował naukę u Laury Shmider w Los Angeles oraz specjalizował się w historycznej praktyce wykonawczej pod kierunkiem Reinharda Goebla. Występował m.in. z Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, a także pełnił funkcję koncertmistrza z obowiązkami dyrygenckimi w Theater am Potsdamer Platz oraz Theater des Westens w Berlinie. Jest współzałożycielem i koncertmistrzem zespołu Concerto Brandenburg. Współpracuje również z zespołami Lautten Compagney oraz Deutsche Händel-Solisten. Regularnie występuje jako gość Stuttgarter Kammerorchester, Kammerakademie Potsdam oraz Akademie für Alte Musik Berlin. Od 2001 roku prowadzi intensywną działalność kameralną z pianistą Heiko Holtmeierem; w 2011 roku ukazało się ich nagranie sonat skrzypcowych Edvarda Griega (Jubal Verlag). Matthias Hummel mieszka i pracuje jako wolny muzyk w Berlinie.

Felix Klein

Naukę gry na skrzypcach rozpoczął w wieku sześciu lat. Odbył rozległe studia prywatne u Elisabeth Dieffenbach w Darmstadt, współpracując równocześnie z licznymi zespołami kameralnymi i orkiestrowymi, m.in. z RIAS-Jugendorchester oraz Deutsch-Französisches Jugendorchester. Publiczny debiut solistyczny miał miejsce w 1984 roku. Równolegle z działalnością muzyczną studiował prawo we Fryburgu Bryzgowijskim, Berlinie i Londynie. W 1994 roku wstąpił do niemieckiej służby zagranicznej, pełniąc różne funkcje w kraju i za granicą (m.in. w Kamerunie i we Włoszech).

Waltraut Elvers

Kształciła się jako altowiolistka w Lipsku i Berlinie. Uzupełniające studia z zakresu muzyki dawnej stanowią podstawę jej historycznie zorientowanej interpretacji muzyki kameralnej, także na instrumentach historycznych. Istotny wpływ artystyczny wywarli na nią m.in. Dietmar Hallmann, Felix Schwartz, Kim Kashkashian oraz Tabea Zimmermann. Koncertuje jako kameralistka w wielu berlińskich zespołach muzyki dawnej, a także jako solistka na instrumentach współczesnych, m.in. w założonym przez siebie zespole Musica Responsa. Ważnym elementem jej działalności są prawykonania muzyki współczesnej, improwizacja oraz działalność pedagogiczna.

Tanja Drujan

Jej pierwszym nauczycielem wiolonczeli był Anatolij Mojsiejew, uczeń Siergieja Szirinskiego z legendarnego Kwartetu Beethovena. W 1990 roku została laureatką Konkursu Borodina, a następnie Konkursu im. Szostakowicza. W 1996 roku wyemigrowała do Izraela, a później kontynuowała studia we Frankfurcie nad Menem u prof. Gerharda Mantla. Regularnie występuje na niemieckich festiwalach z zespołem Philharmonia Frankfurt. Współpracowała m.in. z Giorą Feidmanem. W 2004 roku zdobyła I nagrodę na 31. Międzynarodowym Konkursie Muzyki Kameralnej „Palma d’Oro” w Finale Ligure (Włochy).

Serdecznie zapraszamy!
Materiały: Centrum Muzyki Przywracanej.

Salon Chopinowski Willi Lentza

Prezentacje uczestników XIX Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina – recital Mateusza Krzyżowskiego

27 sierpnia 2026 r., godz. 18:00

Serdecznie zapraszamy na kolejny koncert z cyklu: Salon Chopinowski Willi Lentza. Prezentacje uczestników XIX Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina podczas którego wystąpi Mateusz Krzyżowski – jeden z najwybitniejszych polskich pianistów młodego pokolenia oraz dwukrotny uczestnik Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina. W 2021 roku pianista wziął udział w III etapie XVIII Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina, a w roku 2025 przeszedł przez eliminacje XIX edycji.

Artysta jest laureatem licznych krajowych i międzynarodowych konkursów pianistycznych. Zachwyca publiczność wyjątkową wrażliwością artystyczną.

Podczas recitalu w Willi Lentza usłyszymy dzieła twórczości Fryderyka Chopina. Będzie to wyjątkowa okazja do poznania talentu Mateusza Krzyżowskiego.

Zapraszamy wszystkich miłośników muzyki klasycznej na spotkanie z wybitnym artystą i ponadczasowym pięknem muzyki fortepianowej.


Serdecznie zapraszamy!

Twórcy spektaklu uważają, że: Między prawdą, a fantazją w miłości istnieje nikła granica. Między prawdą, a
przypuszczeniem w opowieści istnieje kwestia interpretacji. Dawniej i dziś kochankowie skrywają swoje
sekrety. Jak poradzić sobie z tym, co nieoczekiwane? Kiedy i jak postawić granice w relacji? Zajrzyjmy do
wnętrza Willi Lentza, aby dowiedzieć się więcej o tajemnicy tej rodziny i zachwycić się wnętrzem tego
niezwykłego domu. Willa Lentza, to willa przestrzeni ludzkich związków i architektury. Zaznaczają przy tym,
iż: Nasze intencje były szczere. Zmierzaliśmy do prawdy. Chcieliśmy poznać najgłębiej ukryte sekrety rodu
Lentzów i ich domu. Zbieraliśmy rozproszone fakty z ich życia, ocenialiśmy poszlaki, snuliśmy domysły.
Układanka jaka ukazała się naszym oczom, najpierw nas zdziwiła. Potem przeraziła, następnie zamierzaliśmy wszystko ukryć. Po długim namyśle - decyzja: nie wolno tego chować w tajemnicy.



"1888. Willa miłości"

reżyseria: Paweł Niczewski

scenariusz: Anna Katarzyna Chudek

choreografia: Arkadiusz Buszko

multimedia: Kinga Dalska

światło: Norbert Stróżyński

dźwięk: Maciej Szybiak

kostiumy: Agnieszka Miluniec

kierownictwo muzyczne: Piotr Klimek

muzyka na żywo: Bogdan Jakubowski – klarnet, Tomasz Szczęsny – wiolonczela, Krzysztof Baranowski –
piano

występują: Marta Uszko, Paweł Niczewski, Arkadiusz Buszko, Maciej Sikorski, Konrad Pawicki, Franek
Niczewski

Z ogromną przyjemnością zapraszamy na kolejny spektakl produkcji Willi Lentza.



Król tanga to poruszająca opowieść, nawiązująca do życia Tadeusza Millera, wybitnego polskiego powojennego piosenkarza, który w latach 1946-1947 mieszkał i tworzył w Szczecinie. To właśnie tu rozpoczęła się jego wielka kariera. Był naturszczykiem, czarującym ciepłym barytonem, zachwycającym skromnością i pracowitością. W ciągu kilkunastu miesięcy nagrał 63 płyty, koncertował na wielu salach, występował w programach muzycznych.
Spektakl przywraca pamięć o zapomnianym, wielkim artyście, a dzięki warstwie wokalnej także utwory, które wykonywał.



W roli tytułowej : Kacper Kujawa

W roli żony, Luny Miller : Maria Wójtowicz

Scenariusz : Sylwia Trojanowska

Reżyseria : Arkadiusz Buszko

Kierownictwo muzyczne : Piotr Klimek

Akordeon : Roman Rydz

Fortepian : Rafał Kowalczyk

Wiolonczela : Kamila Łuczka

Scenografia : Agnieszka Miluniec i Maciej Osmycki

Kostiumy : Monika Boska - Nowakowska

Wizuale : Anna Wiśniewska i Krzysztof Kuźnicki

Kierownictwo produkcji : Jagoda Ł. Kimber