Wybór wydarzenia

XXI Międzynarodowy Festiwal Muzyczny „Sacrum non Profanum”
DNA – a concert about artistic families - Anouchka & Katharina Hack.

18 czerwca 2026
godz. 18:00

Zapraszamy na wyjątkowy koncert duetu Anouchka & Katharina Hack, zatytułowany „DNA – a concert about artistic families”, prezentowany w ramach XXI Międzynarodowego Festiwalu Muzycznego „Sacrum non Profanum”.

Program koncertu poświęcony jest idei muzycznych „rodzin artystycznych” – twórczych powiązań, inspiracji i dialogów międzypokoleniowych. W repertuarze znajdą się dzieła kompozytorów, których twórczość łączy się poprzez tradycję, estetykę i osobiste relacje, a także utwory współczesne oraz improwizacje.

Festiwal „Sacrum non Profanum”, organizowany od 2005 roku, należy do najważniejszych wydarzeń muzycznych Pomorza Zachodniego. Ideą festiwalu jest prezentacja muzyki przekraczającej granice stylistyczne i kulturowe, łączącej tradycję z nowoczesnością oraz sacrum z profanum. W programie wydarzenia od lat spotykają się wybitni artyści reprezentujący muzykę klasyczną, jazzową, współczesną i eksperymentalną.

Program koncertu:
Antonín Dvořák – Songs my mother taught me op. 55 nr 4, Love Song op. 83 nr 8
Josef Suk – Love Song op. 7 nr 1
Otilie Suková – Lullaby
Frédéric Chopin – Etiuda op. 25 nr 1 As-dur, Largo z Sonaty na wiolonczelę i fortepian op. 65
Robert Schumann – Fantasiestücke op. 73
Karel Svoboda – muzyka filmowa z „Trzech orzeszków dla Kopciuszka”
Lili Boulanger – Nocturne
Ernest Boulanger – Bonjour mon coeur
Nadia Boulanger – Cantique
Hauke Hack – Mäander I & II na wiolonczelę solo
Katharina Hack / Kej – Helix
Marina Baranova – utwór zamówiony „Fantasy on La Bohème”
Charles Aznavour – La Bohème (opr. Lucas Brum)
oraz improwizacje Anouchka & Kathariny Hack

Anouchka Hack – wiolonczela
Katharina Hack – fortepian

Duet sióstr Hack należy do najbardziej cenionych zespołów kameralnych młodego pokolenia w Europie. Artystki łączą klasyczny repertuar z muzyką współczesną, improwizacją i nowymi formami narracji muzycznej, tworząc wyjątkowe, spójne i emocjonalnie intensywne interpretacje.

Czas trwania koncertu:
I część ok. 40 min
II część ok. 35–40 min

Zapraszamy na wieczór muzycznych historii, rodzinnych inspiracji i artystycznych dialogów.

Kolejny spektakl wyprodukowany przez Willę Lentza!

Niewiele osób wie o tym, że ostatnia pani na Falkenwalder Straße 84 (al. Wojska Polskiego 84) Frida Doering, żona kupca zbożowego i doskonale ułożona niemiecka mieszczka, była wyrafinowaną kolekcjonerką. Pasję tę dzieliła z małżonkiem Wilhelmem. Doeringowie zapełniali luksusowe wnętrza willi dziełami sztuki: obrazami, grafikami i rzeźbami. Najcenniejsze z dzieł znajdowały schronienie w stworzonym dla nich azylu: skarbcu pod willą.

Doeringowie, wcale nie tak tradycyjni jakby się można spodziewać niemieccy mieszczanie, przejawiali niepohamowaną wręcz pasję i zamiłowanie do sztuki. W ich wysmakowanych zbiorach znajdowały się prace znakomite i rzadkie takie jak… grafiki Rembrandta.

Spektakl Olgi Adamskiej odkrywa liryczną stronę Fridy Doering, która kochała sztukę i piękno. Ostatnie chwile w ukochanej willi na Westendzie przywołują wspomnienia i obrazy – te cenne, powieszone w ramach, ukryte w skarbcu i te jeszcze cenniejsze, żywe, utrwalone przez życie w duszy kolekcjonerki.

Dajmy się porwać nastrojowi ostatniego wieczoru w Willi Lentza i opowieściom Fridy.

Epoka przedwojennego Szczecina została zamknięta, obrazy rozproszyły się po świecie. Wyobraźmy sobie przez chwilę, że są tu nadal...

Tekst: Anna Ołów – Wachowicz,
reżyseria: Arkadiusz Buszko,
scenografia: Katarzyna Banucha,
Występują : Olga Adamska oraz Filip Mateusz Bańkowski i Joanna Kraszewska-Myca (wiolonczela).

MEISINGER MUSIC FESTIVAL

“INAUGURACJA CYKLU
VIA ENSEMBLE
SCHUBERT & DEBUSSY”

12.06.2026r. godz. 19.00
Willa Lentza oraz Meisinger Foundation serdecznie zapraszają na inaugurację Festiwalu Meisinger Music Festival. W ramach festiwalu zaplanowano wydarzenia w czerwcu oraz listopadzie. Już teraz serdecznie zapraszamy Państwa na koncert inauguracyjny, który odbędzie się 12.06 o godzinie 19:00.

VIA ENSEMBLE
Via Ensemble to międzynarodowe trio z siedzibą w Berlinie, tworzone przez skrzypaczkę Magdalenę Heinz, wiolonczelistkę Susanne Szambelan oraz pianistkę Juae Ha. Zespół powstał w 2025 roku jako spotkanie trzech wyrazistych osobowości artystycznych, które łączy wspólny język — muzyka kameralna najwyższej próby, oparta na uważnym dialogu, brzmieniu i formie.
Ich interpretacje wyróżnia naturalność, precyzja i umiejętność budowania napięcia bez efektu — prowadząc słuchacza przez muzykę w sposób organiczny i prawdziwy.

PROGRAM KONCERTU
Claude Debussy – Trio fortepianowe G-dur
Franz Schubert – Trio fortepianowe Es-dur op. 100 D.929
To spotkanie dwóch światów — subtelnego, impresjonistycznego języka Debussy’ego oraz monumentalnej, emocjonalnie rozległej formy Schuberta.
Trio Debussy’ego, napisane przez młodego kompozytora, zachwyca świeżością, lekkością i niezwykłym wyczuciem koloru. To muzyka, która oddycha i pulsuje zmiennością nastrojów.
Kulminacją wieczoru jest jedno z najsłynniejszych dzieł kameralnych w historii — Trio fortepianowe Es-dur Franza Schuberta. Utwór o niemal symfonicznej skali, pełen liryzmu, dramatyzmu i głębi, w którym czas zdaje się zatrzymywać. To muzyka, która zostaje ze słuchaczem na długo.

Artystki:
Magdalena Heinz – skrzypce
Skrzypaczka związana z Deutsche Oper Berlin, laureatka międzynarodowych konkursów. Występowała jako solistka m.in. w Filharmonii Berlińskiej oraz współpracowała z zespołami takimi jak Staatskapelle Berlin, West-Eastern Divan Orchestra czy Gustav Mahler Jugendorchester pod kierunkiem Daniela Barenboima. Szczególne miejsce w jej działalności zajmuje muzyka kameralna — m.in. współpraca z gitarzystą Krzysztofem Meisingerem, z którym regularnie koncertuje w Europie.

Susanne Szambelan – wiolonczela
Wiolonczelistka związana z Berlinem, absolwentka Hochschule für Musik „Hanns Eisler”. Występuje na międzynarodowych festiwalach i współpracuje z artystami takimi jak Daniel Hope czy Boris Brovtsyn. Jej działalność obejmuje zarówno klasyczny repertuar kameralny, jak i projekty poszukujące nowych form ekspresji.

Juae Ha – fortepian
Pianistka aktywna na scenach Europy i Azji, występująca m.in. w Filharmonii Berlińskiej i Seoul Arts Center. Absolwentka uczelni w Seulu, Berlinie i Moguncji. Łączy działalność koncertową z pedagogiczną, zachowując wyraźny, osobisty język interpretacyjny.

Serdecznie zapraszamy!

Koncert muzyki polskiej – Dominik Wizjan | Paweł Skałuba
Promocja płyty Dominika Wizjana

13 czerwca 2026
godz. 19:00

Willa Lentza zaprasza na wyjątkowy wieczór poświęcony muzyce polskiej, podczas którego odbędzie się koncert oraz promocja najnowszej płyty Dominika Wizjana.

W programie przewidziano utwory Ignacego Jana Paderewskiego – jednego z najważniejszych polskich kompozytorów, pianisty i męża stanu. Publiczność usłyszy m.in. monumentalną Sonatę es-moll op. 21 oraz wybrane Pieśni op. 18 do tekstów Adama Mickiewicza – dzieła łączące romantyczną ekspresję, wirtuozerię i głęboką narodową tożsamość muzyczną.

Wykonawcy:
Dominik Wizjan – fortepian
Polski pianista i kameralista, absolwent Królewskiej Duńskiej Akademii Muzycznej w Kopenhadze (klasa fortepianu Amalie Malling i Marianny Shirinyan). Laureat wielu międzynarodowych konkursów pianistycznych, m.in. I nagrody RDAM Piano Competition w Kopenhadze oraz International Piano Competition w San Donà di Piave. Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w programie „Młoda Polska 2025”. Ceniony za wyjątkowe wyczucie stylu, formy i ekspresji – jego interpretacje wyróżniają się naturalną równowagą między strukturą a emocją, a brzmienie określane jest jako niezwykle sugestywne i pełne narracyjnej wyobraźni.

Paweł Skałuba – tenor
Jeden z czołowych polskich tenorów, artysta o bogatym dorobku scenicznym i koncertowym. Występował na najważniejszych scenach operowych w Polsce i za granicą, kreując m.in. partie w „Traviacie”, „Rigoletcie”, „Tosce”, „Halce” i „Strasznym dworze”. Szczególne miejsce w jego repertuarze zajmuje muzyka polska, w tym dzieła Moniuszki i kompozytorów romantycznych. Ceniony za szlachetne brzmienie głosu, muzykalność oraz głęboką interpretację tekstu.
Spotkanie tych dwóch artystów stanowi dialog głosu i fortepianu, w którym muzyka Paderewskiego nabiera szczególnej intensywności – od monumentalnej formy sonaty po subtelną liryczność pieśni. Koncert i prezentowana płyta są zaproszeniem do ponownego odkrycia twórczości kompozytora, w której romantyczna tradycja europejska łączy się z polską wrażliwością i idiomem narodowym.

Zapraszamy na wieczór muzyki, słowa i interpretacji na najwyższym poziomie artystycznym.

Festiwal Muzyki Przywracanej.
Koncert towarzyszący: Między tradycją a pamięcią
czwartek, 24 września 2026. godz. 19.00

Serdecznie zapraszamy, do Willi Lentza, na Koncert towarzyszący: Między tradycją a pamięcią, który odbędzie się w ramach Festiwalu Muzyki Przywracanej. Na scenie Willi Lentza wystąpi przed Państwem: Diplomatisches Streichquartett z Berlina w składzie:

Matthias Hummel – I skrzypce
Felix Klein – II skrzypce
Waltraut Elvers – altówka
Tanja Drujan – wiolonczela

W koncercie towarzyszącym Festiwalowi Muzyki Przywracanej, polska muzyka kameralna odsłania swoje najciekawsze oblicze: zakorzenione w ludowej melodii, a jednocześnie głęboko europejskie. Program prowadzi nas przez XIX i XX wiek, pokazując, jak motywy folklorystyczne stawały się inspiracją dla kompozytorów różnych pokoleń. Romantyczna narracja I części Kwartetu smyczkowego a-moll op. 32 Józefa Wieniawskiego wprowadza w świat nastroju i śpiewności, w którym echo ludowej frazy splata się z elegancją salonowej formy. Z kolei Ukraińskie szkice op. 27 Józefa Kofflera pokazują, jak tradycję można przefiltrować przez język nowoczesności.

Druga część koncertu prowadzi ku muzyce XX wieku, w której folklor i pamięć historyczna nabierają szczególnego znaczenia. Trzecia część Kwartetu smyczkowego nr 4 Grażyny Bacewicz zachwyca energią, przejrzystością formy i tanecznym impulsem, który pulsuje pod powierzchnią klasycznej konstrukcji. W zupełnie innym tonie utrzymana jest Aria op. 9 Mieczysława Weinberga – muzyka skupiona, liryczna, niosąca w sobie cień wojny, utraty i wykorzenienia.

Berliński Diplomatisches Streichquartett sięga po repertuar rzadko wykonywany poza Polską i pokazuje, że nasza muzyka kameralna jest integralną częścią europejskiego dziedzictwa. W interpretacji zespołu utwory te zyskują świeże światło – słyszane „z bliska, ale z dystansu”, brzmią jednocześnie swojsko i uniwersalnie. Ten koncert spotkanie kultur, epok i doświadczeń, w którym pamięć staje się żywą materią muzyki. W dialogu między Polską a Berlinem, między folklorem a nowoczesnością, polska kameralistyka odsłania swoją siłę, subtelność i ponadczasową aktualność.

Jednocześnie ten koncert niejako podsumowuje wszystkie wątki 9. edycji Festiwalu - obecne na nim motywy ludowe i sakralne, wschodnie i zachodnie, dawniejsze i współczesne, klasyczne i spoza kanonu. Tak, jak wspomnieliśmy na samym początku, Szczecin jest idealnym miejscem spotkania właśnie tej muzyki - przychodzącej do nas z wielu kierunków. Muzyki Przywracanej.

Program koncertu:

Józef Wieniawski - Kwartet smyczkowy a-moll op. 32 – I część
Józef Koffler - Szkice ukraińskie
Grażyna Bacewicz - III częsć z Kwartetu smyczkowego nr 4
Mieczysław Weinberg - Aria op. 9
Szymon Laks - Kwartet smyczkowy nr 3 „Sur des motifs populaires polonais”
(Na motywach ludowych polskich)

Artyści:

Matthias Hummel

Studiował w Hochschule für Musik Stuttgarcie w klasie skrzypiec prof. Susanne Lautenbacher. Po uzyskaniu dyplomu kontynuował naukę u Laury Shmider w Los Angeles oraz specjalizował się w historycznej praktyce wykonawczej pod kierunkiem Reinharda Goebla. Występował m.in. z Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, a także pełnił funkcję koncertmistrza z obowiązkami dyrygenckimi w Theater am Potsdamer Platz oraz Theater des Westens w Berlinie. Jest współzałożycielem i koncertmistrzem zespołu Concerto Brandenburg. Współpracuje również z zespołami Lautten Compagney oraz Deutsche Händel-Solisten. Regularnie występuje jako gość Stuttgarter Kammerorchester, Kammerakademie Potsdam oraz Akademie für Alte Musik Berlin. Od 2001 roku prowadzi intensywną działalność kameralną z pianistą Heiko Holtmeierem; w 2011 roku ukazało się ich nagranie sonat skrzypcowych Edvarda Griega (Jubal Verlag). Matthias Hummel mieszka i pracuje jako wolny muzyk w Berlinie.

Felix Klein

Naukę gry na skrzypcach rozpoczął w wieku sześciu lat. Odbył rozległe studia prywatne u Elisabeth Dieffenbach w Darmstadt, współpracując równocześnie z licznymi zespołami kameralnymi i orkiestrowymi, m.in. z RIAS-Jugendorchester oraz Deutsch-Französisches Jugendorchester. Publiczny debiut solistyczny miał miejsce w 1984 roku. Równolegle z działalnością muzyczną studiował prawo we Fryburgu Bryzgowijskim, Berlinie i Londynie. W 1994 roku wstąpił do niemieckiej służby zagranicznej, pełniąc różne funkcje w kraju i za granicą (m.in. w Kamerunie i we Włoszech).

Waltraut Elvers

Kształciła się jako altowiolistka w Lipsku i Berlinie. Uzupełniające studia z zakresu muzyki dawnej stanowią podstawę jej historycznie zorientowanej interpretacji muzyki kameralnej, także na instrumentach historycznych. Istotny wpływ artystyczny wywarli na nią m.in. Dietmar Hallmann, Felix Schwartz, Kim Kashkashian oraz Tabea Zimmermann. Koncertuje jako kameralistka w wielu berlińskich zespołach muzyki dawnej, a także jako solistka na instrumentach współczesnych, m.in. w założonym przez siebie zespole Musica Responsa. Ważnym elementem jej działalności są prawykonania muzyki współczesnej, improwizacja oraz działalność pedagogiczna.

Tanja Drujan

Jej pierwszym nauczycielem wiolonczeli był Anatolij Mojsiejew, uczeń Siergieja Szirinskiego z legendarnego Kwartetu Beethovena. W 1990 roku została laureatką Konkursu Borodina, a następnie Konkursu im. Szostakowicza. W 1996 roku wyemigrowała do Izraela, a później kontynuowała studia we Frankfurcie nad Menem u prof. Gerharda Mantla. Regularnie występuje na niemieckich festiwalach z zespołem Philharmonia Frankfurt. Współpracowała m.in. z Giorą Feidmanem. W 2004 roku zdobyła I nagrodę na 31. Międzynarodowym Konkursie Muzyki Kameralnej „Palma d’Oro” w Finale Ligure (Włochy).

Serdecznie zapraszamy!
Materiały: Centrum Muzyki Przywracanej.

Willa Jazz Club
One Voice for Taiwan
11.06.2026 godz.19.00
Sylwester Ostrowski, Cait Lin, Carlos Sarduy.

11 czerwca 2026 roku scena Willa Jazz Club wypełni się brzmieniem międzynarodowego projektu One Voice for Taiwan — wyjątkowego muzycznego spotkania artystów z Polski, Tajwanu, Kuby i USA. To koncert będący częścią międzynarodowej platformy jazzowej stworzonej przez saksofonistę i producenta Sylwestra Ostrowskiego, rozwijającej artystyczny dialog między Europą i Azją.

Na scenie wystąpią:
Sylwester Ostrowski (Polska) — saksofon tenorowy
Saksofonista, producent i założyciel Szczecin Jazz Festival. Artysta i kurator aktywny na scenie międzynarodowej, realizujący liczne projekty transgraniczne, łączące europejski jazz z muzycznymi scenami świata.

Carlos Sarduy (Kuba) — trąbka
Kubański trębacz, kompozytor i trzykrotny laureat nagrody Grammy. Znany z działalności na styku latin jazzu i muzyki świata, współpracował m.in. z Chucho Valdésem i Esperanzą Spalding.

Cait Lin 凱琳 (Tajwan) — wokal
Wokalistka, songwriterka i prezenterka radiowa z Tajpej, aktywna artystycznie w Azji, Europie i Australii. Prowadzi audycje w ICRT — największej anglojęzycznej stacji radiowej na Tajwanie. W swojej twórczości łączy współczesny jazz, soul i międzykulturowe opowieści muzyczne, reprezentując nowoczesną scenę jazzową Tajwanu.

Skład zespołu:
• Cait Lin (Taiwan)
• Sylwester Ostrowski (Poland)
• Carlos Sarduy (Cuba)
• Tom Huang (Taiwan)
• Szymon Orłowski (Poland)
• Owen Hart Jr. (USA)

To niepowtarzalne połączenie nowoczesnego jazzu, soulu, latynoskiej energii i międzykulturowych inspiracji. Artyści związani z międzynarodowymi scenami jazzowymi stworzą wieczór pełen improwizacji, emocji i muzycznych historii przekraczających granice krajów i kultur.

One Voice for Taiwan to więcej niż koncert — to część międzynarodowego projektu budującego mosty między Tajwanem, Polską i światową sceną jazzową poprzez muzykę, edukację i twórczą współpracę.

Mecenat nad wydarzeniem sprawuje Zarząd Morskich Portów Szczecin-Świnoujście, natomiast za produkcję koncertu odpowiada Willa Lentza, której sponsorami są Bank PKO BP oraz BMW Bońkowscy.

Willa Jazz Club — „Tu Szczecin spotyka się ze światem wysokoartystycznej kultury i sztuki”.

Serdecznie zapraszamy!

Salon Chopinowski Willi Lentza
Prezentacje uczestników XIX Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina - recital Michała Basisty.

25 czerwca 2026
godz. 18:00
Willa Lentza, Szczecin

Serdecznie zapraszamy na recital fortepianowy Michała Basisty – uczestnika XIX Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina.

Michał Basista należy do grona najbardziej obiecujących pianistów młodego pokolenia. Edukację muzyczną rozpoczął w wieku czterech lat. Jest absolwentem Państwowej Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej II stopnia im. Fryderyka Chopina w Krakowie, a obecnie studiuje w Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie pod kierunkiem prof. dr hab. Mileny Kędry.

Artysta jest laureatem licznych ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów pianistycznych oraz stypendystą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Krajowego Funduszu na rzecz Dzieci i Rotary Club. Występował m.in. w NOSPR, Zamku Królewskim w Warszawie oraz na Wawelu. Doskonalił swoje umiejętności pod kierunkiem wybitnych pianistów i pedagogów, takich jak Andrzej Jasiński, Janusz Olejniczak, Kevin Kenner, Ewa Pobłocka czy Nikolai Demidenko.

Program koncertu:
Fryderyk Chopin:
• Scherzo cis-moll op. 39
• Nokturn Des-dur op. 27 No. 2
• Mazurek fis-moll op. 59 No. 3
• Sonata h-moll op.58

Serdecznie zapraszamy!

Z ogromną przyjemnością zapraszamy na kolejny spektakl produkcji Willi Lentza.



Król tanga to poruszająca opowieść, nawiązująca do życia Tadeusza Millera, wybitnego polskiego powojennego piosenkarza, który w latach 1946-1947 mieszkał i tworzył w Szczecinie. To właśnie tu rozpoczęła się jego wielka kariera. Był naturszczykiem, czarującym ciepłym barytonem, zachwycającym skromnością i pracowitością. W ciągu kilkunastu miesięcy nagrał 63 płyty, koncertował na wielu salach, występował w programach muzycznych.
Spektakl przywraca pamięć o zapomnianym, wielkim artyście, a dzięki warstwie wokalnej także utwory, które wykonywał.



W roli tytułowej : Kacper Kujawa

W roli żony, Luny Miller : Maria Wójtowicz

Scenariusz : Sylwia Trojanowska

Reżyseria : Arkadiusz Buszko

Kierownictwo muzyczne : Piotr Klimek

Akordeon : Roman Rydz

Fortepian : Rafał Kowalczyk

Wiolonczela : Kamila Łuczka

Scenografia : Agnieszka Miluniec i Maciej Osmycki

Kostiumy : Monika Boska - Nowakowska

Wizuale : Anna Wiśniewska i Krzysztof Kuźnicki

Kierownictwo produkcji : Jagoda Ł. Kimber