Wybór wydarzenia

XXI Międzynarodowy Festiwal Muzyczny „Sacrum non Profanum”
DNA – a concert about artistic families - Anouchka & Katharina Hack.

18 czerwca 2026
godz. 18:00

Zapraszamy na wyjątkowy koncert duetu Anouchka & Katharina Hack, zatytułowany „DNA – a concert about artistic families”, prezentowany w ramach XXI Międzynarodowego Festiwalu Muzycznego „Sacrum non Profanum”.

Program koncertu poświęcony jest idei muzycznych „rodzin artystycznych” – twórczych powiązań, inspiracji i dialogów międzypokoleniowych. W repertuarze znajdą się dzieła kompozytorów, których twórczość łączy się poprzez tradycję, estetykę i osobiste relacje, a także utwory współczesne oraz improwizacje.

Festiwal „Sacrum non Profanum”, organizowany od 2005 roku, należy do najważniejszych wydarzeń muzycznych Pomorza Zachodniego. Ideą festiwalu jest prezentacja muzyki przekraczającej granice stylistyczne i kulturowe, łączącej tradycję z nowoczesnością oraz sacrum z profanum. W programie wydarzenia od lat spotykają się wybitni artyści reprezentujący muzykę klasyczną, jazzową, współczesną i eksperymentalną.

Program koncertu:
Antonín Dvořák – Songs my mother taught me op. 55 nr 4, Love Song op. 83 nr 8
Josef Suk – Love Song op. 7 nr 1
Otilie Suková – Lullaby
Frédéric Chopin – Etiuda op. 25 nr 1 As-dur, Largo z Sonaty na wiolonczelę i fortepian op. 65
Robert Schumann – Fantasiestücke op. 73
Karel Svoboda – muzyka filmowa z „Trzech orzeszków dla Kopciuszka”
Lili Boulanger – Nocturne
Ernest Boulanger – Bonjour mon coeur
Nadia Boulanger – Cantique
Hauke Hack – Mäander I & II na wiolonczelę solo
Katharina Hack / Kej – Helix
Marina Baranova – utwór zamówiony „Fantasy on La Bohème”
Charles Aznavour – La Bohème (opr. Lucas Brum)
oraz improwizacje Anouchka & Kathariny Hack

Anouchka Hack – wiolonczela
Katharina Hack – fortepian

Duet sióstr Hack należy do najbardziej cenionych zespołów kameralnych młodego pokolenia w Europie. Artystki łączą klasyczny repertuar z muzyką współczesną, improwizacją i nowymi formami narracji muzycznej, tworząc wyjątkowe, spójne i emocjonalnie intensywne interpretacje.

Czas trwania koncertu:
I część ok. 40 min
II część ok. 35–40 min

Zapraszamy na wieczór muzycznych historii, rodzinnych inspiracji i artystycznych dialogów.

Five O’Clock z Oscarową Muzyką Filmową w Willi Lentza


Willa Lentza serdecznie zaprasza na koncert „Five O’Clock z Oscarową Muzyką Filmową w Willi Lentza”, który odbędzie się 4 lipca 2026 roku o godz. 17:00.

Wydarzenie nawiązywać będzie do brytyjskiej tradycji picia herbaty: “Five O’Clock”, łącząc atmosferę popołudniowego spotkania przy herbacie z najpiękniejszymi kompozycjami znanymi ze światowej kinematografii.

W programie znajdą się utwory autorstwa wybitnych twórców muzyki filmowej, m.in. Wojciecha Kilara, Hansa Zimmera, Ennia Morricone, Jana A.P. Kaczmarka, Nino Roty, Ramina Djawadiego oraz Alana Menkena. Publiczność usłyszy tematy muzyczne z takich produkcji jak Gladiator, Titanic, Skyfall, Noce i dnie, Trędowata, Ojciec chrzestny, Cinema Paradiso, Król Lew, Marzyciel czy Gra o tron.
Ze względu na rodzinny charakter wydarzenia repertuar zostanie wzbogacony o utwory dedykowane najmłodszym słuchaczom, dzięki czemu koncert będzie atrakcyjną propozycją dla odbiorców w każdym wieku.

Wystąpią:
Dianna Domagała – skrzypce, wokal
Monika Lis – flet
Rafał Kowalczyk – fortepian
Dariusz Koronczewski – wokal, prowadzenie koncertu

Koncert będzie okazją do spotkania z muzyką, która od lat buduje emocje największych dzieł filmowych, przenosząc słuchaczy w świat niezapomnianych historii, wzruszeń i filmowej wyobraźni.
Five O'Clock połączy angielską tradycję z Oscarową muzyką filmową

Serdecznie zapraszamy.

Koncert Masternak & Deryło w Willi Lentza

Willa Lentza serdecznie zaprasza na koncert „Masternak & Deryło w Willi Lentza”, który odbędzie się 5 lipca 2026 roku o godz. 18:00.
Podczas wieczoru wystąpią artyści związani z polską i międzynarodową sceną muzyczną:
• Karol Masternak – fortepian
• Kinga Masternak – sopran, fortepian
• Kamil Mateusz Deryło – tenor

W programie znajdą się pieśni, arie operowe, duety operetkowe, utwory musicalowe oraz kompozycje instrumentalne autorstwa wybitnych twórców polskiej i światowej muzyki. Publiczność usłyszy dzieła Stanisława Moniuszki, Carla Loewego, Roberta Schumanna, Franza Schuberta, Giuseppe Verdiego, Karla Zellera, Franza Lehára, Andrew Lloyda Webbera, Henryka Warsa, Krzesimira Dębskiego, Gioacchina Rossiniego oraz Astora Piazzolli.

Program koncertu
Stanisław Moniuszko – Prząśniczka
Stanisław Moniuszko – Dziad i baba
Stanisław Moniuszko – recytatyw i aria Hanny z opery Straszny dwór
Stanisław Moniuszko – Ja ciebie kocham
Carl Loewe – Die Mutter an der Wiege
Robert Schumann – Im wunderschönen Monat Mai z cyklu Dichterliebe, op. 48 nr 1
Franz Schubert – Frühlingstraum z cyklu Winterreise, D. 911 nr 11
Giuseppe Verdi – aria Violetty „È strano… Ah, fors è lui… Sempre libera…” z I aktu opery La Traviata
Giuseppe Verdi – duet „Libiamo ne’ lieti calici” z I aktu opery La Traviata
Karl Zeller – aria Adama „Lat dwadzieścia miał mój dziad” z II aktu operetki Ptasznik z Tyrolu
Franz Lehár – duet „Usta milczą, dusza śpiewa” z operetki Wesoła wdówka
Andrew Lloyd Webber – duet „O tyle proszę cię” z musicalu Upiór w operze
Henryk Wars – Miłość ci wszystko wybaczy
Krzesimir Dębski – Dumka na dwa serca
Gioacchino Rossini – Duetto buffo di due gatti
Astor Piazzolla – Libertango

Podczas koncertu zabrzmią utwory pełne emocji i niezapomnianych melodii, prezentujące bogactwo polskiej i światowej muzyki.

Wykonawcy:
Karol Masternak – absolwent Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy w klasie fortepianu prof. Jerzego Godziszewskiego. W 2000 roku reprezentował Polskę podczas XIV Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie. W tym samym roku otrzymał tytuł Ambasadora Szczecina. Prowadzi aktywną działalność koncertową jako pianista solista i kameralista. Występował w Polsce oraz za granicą, m.in. w Niemczech, Czechach, Norwegii, Francji, Pakistanie i krajach Zatoki Perskiej. Obecnie pełni funkcję menedżera i instruktora w Kuwait Music Academy, promując polską kulturę muzyczną na arenie międzynarodowej.

Kinga Masternak – pianistka i sopranistka, absolwentka z wyróżnieniem Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy w klasie fortepianu prof. Katarzyny Popowej-Zydroń oraz Wydziału Wokalno-Aktorskiego tej uczelni. Doskonaliła swoje umiejętności podczas licznych kursów mistrzowskich prowadzonych przez wybitnych pedagogów. Od 2009 roku związana jest z działalnością pedagogiczną na Bliskim Wschodzie. Obecnie wykłada w American University of Kuwait. Równolegle rozwija działalność koncertową jako pianistka i śpiewaczka.

Kamil Mateusz Deryło – absolwent Wydziału Wokalno-Aktorskiego Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy. W latach 2016–2019 współpracował z Filharmonią Pomorską im. Ignacego Jana Paderewskiego w Bydgoszczy jako solista koncertów edukacyjnych. Od 2023 roku jest nauczycielem w Kuwait Music Academy. Prowadzi działalność koncertową w Kuwejcie i poza jego granicami, promując polską kulturę muzyczną na Bliskim Wschodzie.

Willa Lentza - tu Szczecin spotyka się ze światem wysokoartystycznej kultury i sztuki.

Serdecznie zapraszamy.

Los Café - Krzysztof Baranowski.
19 czerwca 2026
godz. 18:00
Willa Lentza, Szczecin

Serdecznie zapraszamy na wyjątkowy koncert Krzysztofa Baranowskiego z zespołem Los Café, który odbędzie się w Willi Lentza w dniu 19 czerwca 2026 o godzinie 18.00.

Podczas koncertu w Szczecinie wraz z zespołem Los Café zaprezentuje program oparty na muzyce pełnej południowych inspiracji, łączącej elementy tanga, jazzu i muzyki filmowej.
W programie będą mogli Państwo usłyszeć kompozycje Astora Piazzoli, Richrda Galliana, Carlosa Gradela, Henrego Mancini i wielu innych mistrzów gatunku.

Krzysztof Baranowski - ceniony pianista, akordeonista, kompozytor i aranżer, od lat aktywnie obecny na polskiej scenie muzycznej. Artysta jest związany z licznymi projektami muzycznymi, a jego twórczość obejmuje zarówno muzykę autorską, jak i interpretacje klasyki oraz muzyki inspirowanej tangiem i jazzem. Występował w wielu prestiżowych miejscach i współpracował z uznanymi twórcami polskiej sceny kulturalnej.

Los Café to zespół tworzony przez doświadczonych muzyków, którzy wspólnie z Krzysztofem Baranowskim kreują charakterystyczne, pełne ekspresji brzmienie.

Tego wieczoru wystąpią przed Państwem:
Krzysztof Baranowski - akordeon
Łukasz Wons - gitara
Paweł Grzesiuk - bas
Ireneusz Budny - perkusja

Serdecznie zapraszamy!

MEISINGER MUSIC FESTIVAL
DUO ÁNFORA
CANTO DE ESPAÑA
27.06 2026r. godz. 19:00

Willa Lentza oraz Meisinger Foundation serdecznie zapraszają na wyjątkowy koncert, który odbędzie się 27 czerwca o godz. 19:00 w ramach Meisinger Music Festival.

Na scenie wystąpi Duo Ánfora – artystyczny projekt tworzony przez sopranistkę Glorię Bercial oraz gitarzystę Fernando Espí. Nazwa duetu nawiązuje do greckiego słowa „amfora”, które oznacza naczynie „niesione przez dwoje”. Symbolicznie oddaje to ideę ich wspólnego muzykowania – głos i gitara współistnieją tu w pełnej harmonii, tworząc jedną opowieść dźwiękową, która dociera do słuchaczy z wyjątkową emocjonalnością i subtelnością.
Program koncertu obejmuje muzyczną podróż przez historię muzyki hiszpańskiej – od renesansu po XX wiek. Wśród kompozytorów, których dzieła zabrzmią tego wieczoru, znajdują się m.in. Luys Milán, José Marín, Gaspar Sanz, Isaac Albéniz, Manuel de Falla oraz Federico García Lorca.

Gloria Bercial - sopranistka i pianistka klasyczna. Specjalizuje się w repertuarze muzyki dawnej, współpracując z zespołami w Hiszpanii i Europie.

Fernando Espí uznawany jest za jednego z najwybitniejszych współczesnych gitarzystów hiszpańskich. Laureat międzynarodowych konkursów, koncertował w ponad 30 krajach na całym świecie. Jego interpretacje muzyki klasycznej i współczesnej zdobyły uznanie krytyków i publiczności, a nagrania cieszą się dużą popularnością na platformach cyfrowych.

Program koncertu:
• Luys Milán (ok. 1500–ok. 1561) – Falai miña amor
• Popular / Narváez (ok. 1505–1552) – Guárdame las vacas
• José Marín (1618–ok. 1699) – Ojos pues me desdeñáis
• Gaspar Sanz (1640–1710) – Marizápalos
• José Marín – No piense Menguilla ya
• Isaac Albéniz (1860–1909) – Granada z Suite española Op. 47
• Manuel de Falla (1876–1946) – Homenaje a Debussy
• Manuel de Falla – Dwie tańce z baletu „Trójgraniasty kapelusz” (Danza del Corregidor, Danza del Molinero)
• Federico García Lorca (1898–1936) – Old Spanish Songs (wybór)
• Manuel de Falla – Siete canciones populares españolas (wybór)
To koncert, w którym muzyka dawna spotyka się z emocjonalną głębią folkloru i kunsztem współczesnej interpretacji.

Serdecznie zapraszamy!

Festiwal Muzyki Przywracanej.
Koncert towarzyszący: Między tradycją a pamięcią
czwartek, 24 września 2026. godz. 19.00

Serdecznie zapraszamy, do Willi Lentza, na Koncert towarzyszący: Między tradycją a pamięcią, który odbędzie się w ramach Festiwalu Muzyki Przywracanej. Na scenie Willi Lentza wystąpi przed Państwem: Diplomatisches Streichquartett z Berlina w składzie:

Matthias Hummel – I skrzypce
Felix Klein – II skrzypce
Waltraut Elvers – altówka
Tanja Drujan – wiolonczela

W koncercie towarzyszącym Festiwalowi Muzyki Przywracanej, polska muzyka kameralna odsłania swoje najciekawsze oblicze: zakorzenione w ludowej melodii, a jednocześnie głęboko europejskie. Program prowadzi nas przez XIX i XX wiek, pokazując, jak motywy folklorystyczne stawały się inspiracją dla kompozytorów różnych pokoleń. Romantyczna narracja I części Kwartetu smyczkowego a-moll op. 32 Józefa Wieniawskiego wprowadza w świat nastroju i śpiewności, w którym echo ludowej frazy splata się z elegancją salonowej formy. Z kolei Ukraińskie szkice op. 27 Józefa Kofflera pokazują, jak tradycję można przefiltrować przez język nowoczesności.

Druga część koncertu prowadzi ku muzyce XX wieku, w której folklor i pamięć historyczna nabierają szczególnego znaczenia. Trzecia część Kwartetu smyczkowego nr 4 Grażyny Bacewicz zachwyca energią, przejrzystością formy i tanecznym impulsem, który pulsuje pod powierzchnią klasycznej konstrukcji. W zupełnie innym tonie utrzymana jest Aria op. 9 Mieczysława Weinberga – muzyka skupiona, liryczna, niosąca w sobie cień wojny, utraty i wykorzenienia.

Berliński Diplomatisches Streichquartett sięga po repertuar rzadko wykonywany poza Polską i pokazuje, że nasza muzyka kameralna jest integralną częścią europejskiego dziedzictwa. W interpretacji zespołu utwory te zyskują świeże światło – słyszane „z bliska, ale z dystansu”, brzmią jednocześnie swojsko i uniwersalnie. Ten koncert spotkanie kultur, epok i doświadczeń, w którym pamięć staje się żywą materią muzyki. W dialogu między Polską a Berlinem, między folklorem a nowoczesnością, polska kameralistyka odsłania swoją siłę, subtelność i ponadczasową aktualność.

Jednocześnie ten koncert niejako podsumowuje wszystkie wątki 9. edycji Festiwalu - obecne na nim motywy ludowe i sakralne, wschodnie i zachodnie, dawniejsze i współczesne, klasyczne i spoza kanonu. Tak, jak wspomnieliśmy na samym początku, Szczecin jest idealnym miejscem spotkania właśnie tej muzyki - przychodzącej do nas z wielu kierunków. Muzyki Przywracanej.

Program koncertu:

Józef Wieniawski - Kwartet smyczkowy a-moll op. 32 – I część
Józef Koffler - Szkice ukraińskie
Grażyna Bacewicz - III częsć z Kwartetu smyczkowego nr 4
Mieczysław Weinberg - Aria op. 9
Szymon Laks - Kwartet smyczkowy nr 3 „Sur des motifs populaires polonais”
(Na motywach ludowych polskich)

Artyści:

Matthias Hummel

Studiował w Hochschule für Musik Stuttgarcie w klasie skrzypiec prof. Susanne Lautenbacher. Po uzyskaniu dyplomu kontynuował naukę u Laury Shmider w Los Angeles oraz specjalizował się w historycznej praktyce wykonawczej pod kierunkiem Reinharda Goebla. Występował m.in. z Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, a także pełnił funkcję koncertmistrza z obowiązkami dyrygenckimi w Theater am Potsdamer Platz oraz Theater des Westens w Berlinie. Jest współzałożycielem i koncertmistrzem zespołu Concerto Brandenburg. Współpracuje również z zespołami Lautten Compagney oraz Deutsche Händel-Solisten. Regularnie występuje jako gość Stuttgarter Kammerorchester, Kammerakademie Potsdam oraz Akademie für Alte Musik Berlin. Od 2001 roku prowadzi intensywną działalność kameralną z pianistą Heiko Holtmeierem; w 2011 roku ukazało się ich nagranie sonat skrzypcowych Edvarda Griega (Jubal Verlag). Matthias Hummel mieszka i pracuje jako wolny muzyk w Berlinie.

Felix Klein

Naukę gry na skrzypcach rozpoczął w wieku sześciu lat. Odbył rozległe studia prywatne u Elisabeth Dieffenbach w Darmstadt, współpracując równocześnie z licznymi zespołami kameralnymi i orkiestrowymi, m.in. z RIAS-Jugendorchester oraz Deutsch-Französisches Jugendorchester. Publiczny debiut solistyczny miał miejsce w 1984 roku. Równolegle z działalnością muzyczną studiował prawo we Fryburgu Bryzgowijskim, Berlinie i Londynie. W 1994 roku wstąpił do niemieckiej służby zagranicznej, pełniąc różne funkcje w kraju i za granicą (m.in. w Kamerunie i we Włoszech).

Waltraut Elvers

Kształciła się jako altowiolistka w Lipsku i Berlinie. Uzupełniające studia z zakresu muzyki dawnej stanowią podstawę jej historycznie zorientowanej interpretacji muzyki kameralnej, także na instrumentach historycznych. Istotny wpływ artystyczny wywarli na nią m.in. Dietmar Hallmann, Felix Schwartz, Kim Kashkashian oraz Tabea Zimmermann. Koncertuje jako kameralistka w wielu berlińskich zespołach muzyki dawnej, a także jako solistka na instrumentach współczesnych, m.in. w założonym przez siebie zespole Musica Responsa. Ważnym elementem jej działalności są prawykonania muzyki współczesnej, improwizacja oraz działalność pedagogiczna.

Tanja Drujan

Jej pierwszym nauczycielem wiolonczeli był Anatolij Mojsiejew, uczeń Siergieja Szirinskiego z legendarnego Kwartetu Beethovena. W 1990 roku została laureatką Konkursu Borodina, a następnie Konkursu im. Szostakowicza. W 1996 roku wyemigrowała do Izraela, a później kontynuowała studia we Frankfurcie nad Menem u prof. Gerharda Mantla. Regularnie występuje na niemieckich festiwalach z zespołem Philharmonia Frankfurt. Współpracowała m.in. z Giorą Feidmanem. W 2004 roku zdobyła I nagrodę na 31. Międzynarodowym Konkursie Muzyki Kameralnej „Palma d’Oro” w Finale Ligure (Włochy).

Serdecznie zapraszamy!
Materiały: Centrum Muzyki Przywracanej.

Salon Chopinowski Willi Lentza
Prezentacje uczestników XIX Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina - recital Michała Basisty.

25 czerwca 2026
godz. 18:00
Willa Lentza, Szczecin

Serdecznie zapraszamy na recital fortepianowy Michała Basisty – uczestnika XIX Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina.

Michał Basista należy do grona najbardziej obiecujących pianistów młodego pokolenia. Edukację muzyczną rozpoczął w wieku czterech lat. Jest absolwentem Państwowej Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej II stopnia im. Fryderyka Chopina w Krakowie, a obecnie studiuje w Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie pod kierunkiem prof. dr hab. Mileny Kędry.

Artysta jest laureatem licznych ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów pianistycznych oraz stypendystą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Krajowego Funduszu na rzecz Dzieci i Rotary Club. Występował m.in. w NOSPR, Zamku Królewskim w Warszawie oraz na Wawelu. Doskonalił swoje umiejętności pod kierunkiem wybitnych pianistów i pedagogów, takich jak Andrzej Jasiński, Janusz Olejniczak, Kevin Kenner, Ewa Pobłocka czy Nikolai Demidenko.

Program koncertu:
Fryderyk Chopin:
• Scherzo cis-moll op. 39
• Nokturn Des-dur op. 27 No. 2
• Mazurek fis-moll op. 59 No. 3
• Sonata h-moll op.58

Serdecznie zapraszamy!