Wybór wydarzenia

NIETOPERZ CZYLI DWOISTOŚĆ
na podstawie twórczości Joanny Kulmowej

Spektakl Nietoperz czyli dwoistość na podstawie twórczości polskiej poetki Joanny Kulmowej pełen jest zabawnych tekstów, refleksyjnych opowieści oraz nostalgicznej muzyki. Spektakl prezentuje twórczość i sylwetkę niezwykłej i niedocenionej poetki, pisarki, autorki librett, aktorki – Joanny Kulmowej. Mało znane i rzadko prezentowane na scenie wiersze, fraszki, mini dramaty, fragmenty autobiografii Ciułanie siebie inspirują niezwykłą fantazją, dowcipem, apokaliptycznym czarnym humorem.

Występują:
Joanna Banasik
Krzysztof Najbor

Gra zespół muzyczny w składzie:
Jerzy Chruściński – instrumenty klawiszowe
Marcin Chryczyk – gitara basowa
Kamil Cudzich – perkusja
Maciej Gruchacz – gitara

REŻYSERIA – Joanna Banasik, Krzysztof Najbor

Scenariusz – Joanna Banasik
Scenografia – Rafał Zawistowski
Współpraca – Jolanta Solska
Muzyka – Jerzy Chruściński
Nagłośnienie – Natalia Sosna
Oświetlenie – Kalamarapaxa
Współpraca produkcyjna – Arkadiusz Kudła

Serdecznie zapraszamy na wyjątkowy recital „Romantycznie…”, podczas którego na scenie Willi Lentza wystąpią dwaj młodzi, utalentowani artyści związani z Królewskim Konserwatorium w Brukseli:
Armand Witold Fessard – klarnet
Dawid Ganczar – fortepian

Armand Witold Fessard jest laureatem licznych konkursów muzycznych oraz stypendystą prestiżowych programów artystycznych. Koncertował m.in. w Brukseli, Paryżu, Wersalu,
Nowym Jorku, Lusławicach i Szczecinie. We wrześniu 2024 roku został przyjęty na pierwszej pozycji do Królewskiego Konserwatorium w Brukseli, gdzie studiuje w klasie wybitnego klarnecisty Ronalda Van Spaendoncka.

Dawid Ganczar to polski pianista klasyczny, student Królewskiego Konserwatorium w Brukseli. Jest laureatem konkursów pianistycznych i kameralnych, stypendystą Ministerstwa
Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Prezydenta Miasta Wrocławia. Regularnie koncertuje na festiwalach i scenach muzycznych w całej Europie, współpracując również ze współczesnymi kompozytorami.

Artyści spotkali się w Brukseli, gdzie wspólnie wykonali europejskie prawykonanie utworu Valerie Coleman „Portraits of Langston”. Ich współpraca zaowocowała kolejnym projektem koncertowym – „Romantycznie…”.

W programie znajdą się utwory m.in.:
● Carl Maria Widor – „Introduction et Rondo”
● André Messager – „Solo de Concours”
● Robert Schumann – „Fantasiestücke op. 73”
● Poldowski – „Caledonian Market” – wybór miniatur
● Francis Poulenc – „Sonata”
● Luigi Bassi – „Fantasia da concerto” – wariacje na tematy z opery „Rigoletto”
Giuseppe Verdiego
● Pablo de Sarasate – „Wariacje na temat Carmen”

To spotkanie dwóch młodych osobowości muzycznych, które łączą klasyczny warsztat, europejskie doświadczenie koncertowe i pasję do muzyki kameralnej.

A KIEDY WSZYSTKO ZGAŚNIE
Alicja Węgorzewska śpiewa Joannę Kulmową

10 października 2026
Willa Lentza w Szczecinie

Alicja Węgorzewska po raz pierwszy wykona piosenki z tekstami Joanny Kulmowej do muzyki Jerzego Wasowskiego, Katarzyny Gaertner i Edwarda Pałłasza, a także do specjalnie na to wydarzenie przygotowanych kompozycji Hadriana Filipa Tabęckiego.

Koncert „A kiedy wszystko zgaśnie” to wyjątkowe muzyczne spotkanie z poezją Joanny Kulmowej – jednej z najbardziej oryginalnych i wszechstronnych postaci polskiej literatury XX wieku. Poetki, pisarki, autorki tekstów piosenek i utworów scenicznych, której twórczość od lat inspiruje kompozytorów i wykonawców.

W centrum wieczoru znajdzie się Alicja Węgorzewska, która sięgnie zarówno po utwory należące już do historii polskiej piosenki, jak i po zupełnie nowe kompozycje napisane do słów Joanny Kulmowej specjalnie z myślą o tym projekcie.

Tytułowe „A kiedy wszystko zgaśnie” z muzyką Katarzyny Gaertner otworzy poetycki świat pełen emocji, refleksji i nieoczywistych znaczeń. W programie znajdzie się również „Nie poznaję siebie” Jerzego Wasowskiego oraz przejmujący „Matki Człowieczej Lament” Edwarda Pałłasza.

Szczególne miejsce zajmą nowe kompozycje Hadriana Filipa Tabęckiego do poezji Joanny Kulmowej. Powstające specjalnie dla Alicji Węgorzewskiej „Ballada o Chiquicie urojonej”, „Piosenka dla Alicji”, „Błękit” oraz „Ballada o upadłym aniele” stworzą współczesną muzyczną interpretację poezji Kulmowej – intymną, teatralną, pełną liryzmu, ale także charakterystycznej dla poetki przewrotności.

Program koncertu prowadzi słuchacza przez różne odcienie jej twórczości: od zadumy nad przemijaniem i ludzką kondycją, poprzez miłość i samotność, aż po świat wyobraźni, subtelnego humoru i poetyckiej fantazji. Słowo pozostaje tu najważniejszym punktem odniesienia, a muzyka wydobywa jego kolejne znaczenia i emocjonalne warstwy.

Dopełnieniem wieczoru będą wybrane utwory z repertuaru zespołu Tango Attack, wprowadzające do programu żywioł tanga, ekspresję instrumentalną i charakterystyczne połączenie liryzmu z muzycznym temperamentem.

„A kiedy wszystko zgaśnie” będzie nie tylko koncertem, lecz także muzyczną opowieścią o świecie Joanny Kulmowej – świecie, w którym poezja potrafi być jednocześnie delikatna i dramatyczna, pełna światła i melancholii, bardzo osobista, a zarazem uniwersalna.

PROGRAM
A kiedy wszystko zgaśnie / muz. Katarzyna Gaertner
Nie poznaję siebie / muz. Jerzy Wasowski
Matki Człowieczej Lament / muz. Edward Pałłasz
Ballada o Chiquicie urojonej / muz. Hadrian Filip Tabęcki
Piosenka dla Alicji / muz. Hadrian Filip Tabęcki
Błękit / muz. Hadrian Filip Tabęcki
Ballada o upadłym aniele / muz. Hadrian Filip Tabęcki
oraz
wybrane utwory z repertuaru zespołu Tango Attack
Słowa utworów: Joanna Kulmowa

„Futrzany latawiec” – muzyczny spektakl dla dzieci

Prapremiera spektaklu napisanego i przygotowanego specjalnie na Kulmova Festival w Willi Lentza w Szczecinie.

Twórcy i wykonawcy:
Scenariusz: Jakub Litke
Muzyka: Borys Sawaszkiewicz, Konrad Słoka
Występują: Aktorzy szczecińskich teatrów, Baltic Neopolis Quartet, Konrad Słoka

Spektakl opowiada o przygodach trójki leśnych przyjaciół z Puszczy Goleniowskiej. Gdy z leśnej polany niespodziewanie znikają ptasi poeci, bohaterowie wyruszają na wyprawę ratunkową w nieznane rejony lasu. „Futrzany latawiec” to mądra i ciepła opowieść o przyjaźni, przełamywaniu strachu, wybaczeniu oraz akceptacji inności. Wyjątkowym atutem przedstawienia jest wykonywana na żywo muzyka, a także piosenki oparte na wierszach Joanny Kulmowej.

Po festiwalowej premierze spektakl na stałe zagości w repertuarze Willi Lentza.

Herbatka u Leokadii

Leokadia zaprasza na herbatkę. Nie byle jaką – taką, na którą zjawiają się goście z najdalszych zakątków wyobraźni. Przygotowania trwają, filiżanki czekają, a lista gości robi się coraz dłuższa…

Przybędą Dębołki i Drzewióry, swój udział zapowiedział również Niefruwak Piechotny, a wraz z nimi pojawią się inni osobliwi goście. Ma pojawić się także Alojzy – bratnia dusza Leokadii, który przy wsparciu przyjaciół czuwa nad całą sprawą znacznie uważniej niż sama gospodyni.

Bo z Leokadią nigdy nic nie jest do końca pewne.

Istnieje przypuszczenie, że odfrunie w tym czasie zbyt wysoko, zbyt daleko i w zupełnie innym kierunku i zapomni o tym, że zaprosiła wszystkich na 10 października na godzinę 11:00 do Willi Lentza!

Rodzinne warsztaty muzyczno-teatralne dla dzieci od 5. roku życia będą okazją do spotkania z niezwykłymi bohaterami Joanny Kulmowej, wspólnego tworzenia, słuchania i oglądania.

Goście są zaproszeni. Teraz pozostaje tylko dopilnować Leokadii.


Warsztaty poprowadzą: Grażyna Szyszko, Edyta Przystupa oraz Joanna Orłowska-Gramczyńska

JOANNA KULMOWA. CZYTANIE SIEBIE

– performatywne czytanie autobiograficznego tomu wspomnień Joanny Kulmowej „Ciułanie siebie”. Poetycka i osobista opowieść o składaniu własnego życia z okruchów codzienności, doświadczeń teatralnych i literackich. „Więc jak dzisiaj siebie z tych fragmentów doścignę, jak uciułam z niepewnych wspomnień o moich spotkaniach z ludźmi, których ja widziałam różnie i którzy mnie różnie widzieli”.

Czyta Olga Adamska, a towarzyszy jej na kontrabasie Wojtek Gunia.

Olga Adamska jest jedną z najbardziej rozpoznawalnych aktorek szczecińskich. Wielokrotnie nagradzana Nagrodą Publiczności Bursztynowego Pierścienia. Zagrała ponad 60 ról dramatycznych i komediowych. Ukończyła Państwową Wyższą Szkołę Teatralną w Krakowie. Od lat związana z Teatrem Polskim w Szczecinie. Świetna interpretatorka monologów i piosenek. Jest również producentką nietuzinkowych autorskich projektów artystycznych. Od 6 lat tworzy artystyczny tandem z pisarką Anną Ołów-Wachowicz. Wielbicielka filmów Ingmara Bergmana. Jej ulubionym krajobrazem jest brzeg morza.

Maciej Tubis - About Chopin…
Sobota, 31.10.2026, godz. 18.00
Willa Lentza

Osobiste spojrzenie na muzykę Fryderyka Chopina z perspektywy współczesnego pianisty i improwizatora. Maciej Tubis sięga po chopinowskie kompozycje i motywy, rozwijając je poprzez improwizację oraz zestawiając z własną muzyką. „About Chopin…” to dialog z tradycją – próba pokazania, jak żywy i inspirujący pozostaje dziś język Chopina. Maciej Tubis – pianista, kompozytor i improwizator, od ponad 20 lat związany ze sceną muzyczną. Adiunkt Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi, w swojej twórczości łączy doświadczenie klasyczne z językiem jazzu i swobodnej improwizacji.

Serdecznie zapraszamy.

Festiwal Muzyki Przywracanej.
Koncert towarzyszący: Między tradycją a pamięcią
czwartek, 24 września 2026. godz. 19.00

Serdecznie zapraszamy, do Willi Lentza, na Koncert towarzyszący: Między tradycją a pamięcią, który odbędzie się w ramach Festiwalu Muzyki Przywracanej. Na scenie Willi Lentza wystąpi przed Państwem: Diplomatisches Streichquartett z Berlina w składzie:

Matthias Hummel – I skrzypce
Felix Klein – II skrzypce
Waltraut Elvers – altówka
Tanja Drujan – wiolonczela

W koncercie towarzyszącym Festiwalowi Muzyki Przywracanej, polska muzyka kameralna odsłania swoje najciekawsze oblicze: zakorzenione w ludowej melodii, a jednocześnie głęboko europejskie. Program prowadzi nas przez XIX i XX wiek, pokazując, jak motywy folklorystyczne stawały się inspiracją dla kompozytorów różnych pokoleń. Romantyczna narracja I części Kwartetu smyczkowego a-moll op. 32 Józefa Wieniawskiego wprowadza w świat nastroju i śpiewności, w którym echo ludowej frazy splata się z elegancją salonowej formy. Z kolei Ukraińskie szkice op. 27 Józefa Kofflera pokazują, jak tradycję można przefiltrować przez język nowoczesności.

Druga część koncertu prowadzi ku muzyce XX wieku, w której folklor i pamięć historyczna nabierają szczególnego znaczenia. Trzecia część Kwartetu smyczkowego nr 4 Grażyny Bacewicz zachwyca energią, przejrzystością formy i tanecznym impulsem, który pulsuje pod powierzchnią klasycznej konstrukcji. W zupełnie innym tonie utrzymana jest Aria op. 9 Mieczysława Weinberga – muzyka skupiona, liryczna, niosąca w sobie cień wojny, utraty i wykorzenienia.

Berliński Diplomatisches Streichquartett sięga po repertuar rzadko wykonywany poza Polską i pokazuje, że nasza muzyka kameralna jest integralną częścią europejskiego dziedzictwa. W interpretacji zespołu utwory te zyskują świeże światło – słyszane „z bliska, ale z dystansu”, brzmią jednocześnie swojsko i uniwersalnie. Ten koncert spotkanie kultur, epok i doświadczeń, w którym pamięć staje się żywą materią muzyki. W dialogu między Polską a Berlinem, między folklorem a nowoczesnością, polska kameralistyka odsłania swoją siłę, subtelność i ponadczasową aktualność.

Jednocześnie ten koncert niejako podsumowuje wszystkie wątki 9. edycji Festiwalu - obecne na nim motywy ludowe i sakralne, wschodnie i zachodnie, dawniejsze i współczesne, klasyczne i spoza kanonu. Tak, jak wspomnieliśmy na samym początku, Szczecin jest idealnym miejscem spotkania właśnie tej muzyki - przychodzącej do nas z wielu kierunków. Muzyki Przywracanej.

Program koncertu:

Józef Wieniawski - Kwartet smyczkowy a-moll op. 32 – I część
Józef Koffler - Szkice ukraińskie
Grażyna Bacewicz - III częsć z Kwartetu smyczkowego nr 4
Mieczysław Weinberg - Aria op. 9
Szymon Laks - Kwartet smyczkowy nr 3 „Sur des motifs populaires polonais”
(Na motywach ludowych polskich)

Artyści:

Matthias Hummel

Studiował w Hochschule für Musik Stuttgarcie w klasie skrzypiec prof. Susanne Lautenbacher. Po uzyskaniu dyplomu kontynuował naukę u Laury Shmider w Los Angeles oraz specjalizował się w historycznej praktyce wykonawczej pod kierunkiem Reinharda Goebla. Występował m.in. z Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, a także pełnił funkcję koncertmistrza z obowiązkami dyrygenckimi w Theater am Potsdamer Platz oraz Theater des Westens w Berlinie. Jest współzałożycielem i koncertmistrzem zespołu Concerto Brandenburg. Współpracuje również z zespołami Lautten Compagney oraz Deutsche Händel-Solisten. Regularnie występuje jako gość Stuttgarter Kammerorchester, Kammerakademie Potsdam oraz Akademie für Alte Musik Berlin. Od 2001 roku prowadzi intensywną działalność kameralną z pianistą Heiko Holtmeierem; w 2011 roku ukazało się ich nagranie sonat skrzypcowych Edvarda Griega (Jubal Verlag). Matthias Hummel mieszka i pracuje jako wolny muzyk w Berlinie.

Felix Klein

Naukę gry na skrzypcach rozpoczął w wieku sześciu lat. Odbył rozległe studia prywatne u Elisabeth Dieffenbach w Darmstadt, współpracując równocześnie z licznymi zespołami kameralnymi i orkiestrowymi, m.in. z RIAS-Jugendorchester oraz Deutsch-Französisches Jugendorchester. Publiczny debiut solistyczny miał miejsce w 1984 roku. Równolegle z działalnością muzyczną studiował prawo we Fryburgu Bryzgowijskim, Berlinie i Londynie. W 1994 roku wstąpił do niemieckiej służby zagranicznej, pełniąc różne funkcje w kraju i za granicą (m.in. w Kamerunie i we Włoszech).

Waltraut Elvers

Kształciła się jako altowiolistka w Lipsku i Berlinie. Uzupełniające studia z zakresu muzyki dawnej stanowią podstawę jej historycznie zorientowanej interpretacji muzyki kameralnej, także na instrumentach historycznych. Istotny wpływ artystyczny wywarli na nią m.in. Dietmar Hallmann, Felix Schwartz, Kim Kashkashian oraz Tabea Zimmermann. Koncertuje jako kameralistka w wielu berlińskich zespołach muzyki dawnej, a także jako solistka na instrumentach współczesnych, m.in. w założonym przez siebie zespole Musica Responsa. Ważnym elementem jej działalności są prawykonania muzyki współczesnej, improwizacja oraz działalność pedagogiczna.

Tanja Drujan

Jej pierwszym nauczycielem wiolonczeli był Anatolij Mojsiejew, uczeń Siergieja Szirinskiego z legendarnego Kwartetu Beethovena. W 1990 roku została laureatką Konkursu Borodina, a następnie Konkursu im. Szostakowicza. W 1996 roku wyemigrowała do Izraela, a później kontynuowała studia we Frankfurcie nad Menem u prof. Gerharda Mantla. Regularnie występuje na niemieckich festiwalach z zespołem Philharmonia Frankfurt. Współpracowała m.in. z Giorą Feidmanem. W 2004 roku zdobyła I nagrodę na 31. Międzynarodowym Konkursie Muzyki Kameralnej „Palma d’Oro” w Finale Ligure (Włochy).

Serdecznie zapraszamy!
Materiały: Centrum Muzyki Przywracanej.

Zapraszamy na koncert New York Flavors: Adam Makowicz, Krzysztof Medyna w dniu 05.11.2026r o godz. 19.00. Szczegóły wkrótce.

Z ogromną przyjemnością zapraszamy na kolejny spektakl produkcji Willi Lentza.

Król tanga to poruszająca opowieść, nawiązująca do życia Tadeusza Millera, wybitnego polskiego powojennego piosenkarza, który w latach 1946-1947 mieszkał i tworzył w Szczecinie. To właśnie tu rozpoczęła się jego wielka kariera. Był naturszczykiem, czarującym ciepłym barytonem, zachwycającym skromnością i pracowitością. W ciągu kilkunastu miesięcy nagrał 63 płyty, koncertował na wielu salach, występował w programach muzycznych.
Spektakl przywraca pamięć o zapomnianym, wielkim artyście, a dzięki warstwie wokalnej także utwory, które wykonywał.

W roli tytułowej : Kacper Kujawa
W roli żony, Luny Miller : Maria Wójtowicz
Scenariusz : Sylwia Trojanowska
Reżyseria : Arkadiusz Buszko
Kierownictwo muzyczne : Piotr Klimek
Akordeon : Roman Rydz
Fortepian : Rafał Kowalczyk
Wiolonczela : Kamila Łuczka
Scenografia : Agnieszka Miluniec i Maciej Osmycki
Kostiumy : Monika Boska - Nowakowska
Wizuale : Anna Wiśniewska i Krzysztof Kuźnicki
Kierownictwo produkcji : Jagoda Ł. Kimber